10 и 11 ноября театр «Атвирас ратас» представляет премьеру – спектакль «PRAEis» режиссера, драматурга и актера Юстоса Тертелиса. По замыслу создателя, это моноспектакль для всех, кто любит театр, интересуется, как выглядит закулисье театра, а также для людей, перешагнувших порог тридцати лет.
Спектакль «PRAeis» создает диалог с пьесой Я. Тертелиса «PRA», созданной 16 лет назад и ставшей в то время своеобразным манифестом молодого человека, делающего свои первые профессиональные шаги. Выйдя из возраста молодого творца, Я. Тертелис смотрит на подобные вопросы с точки зрения опытного, зрелого театрального творца. Разговариваем с артистом о вопросах, которые поднимает предстоящая премьера и о важности возрастного рейтинга спектакля Н-33. Премьера спектакля «ПРЭЭйс» состоится 10 и 11 ноября. 18.30:XNUMX вечера. В художественной типографии.
Всего театр «Атвирас ратас» существует уже 17 лет. Хотя у него много разной деятельности, он продолжает возвращаться сюда и как актер, и как режиссер. Почему для вас важно создать «Открытый круг»?
Видимо, потому что Открытый Круг – это дом. Я один из его основателей, знаю, как росло это творческое пространство, какие взлеты и падения и прочие перипетии у нас были, как мы его взращивали. Кроме того, именно здесь я испытываю огромное уважение к нашим зрителям – некоторые из них даже говорят, что ходят только на «Автира Рата», потому что другие театры на них не реагируют.
Ко мне приходит много идей, которые, как я понимаю, я могу реализовать только здесь, которые не были бы так хорошо поняты, не нашли бы отклика ни в одном другом театре. Здесь я знаю, что, скорее всего, найду отношения и диалог со зрителем. Обычно бывает, что самые ценные идеи я оставляю «Открытому кругу». Наверное, человек всегда приносит домой то, что для него самое важное.
Пьеса «ПРА» — ваша магистерская работа, которой тоже более 15 лет. Это был поиск ответов молодого творца, делающего свои первые шаги, а теперь есть несколько вопросов с точки зрения зрелого театра. Однако понятие молодой разработчик многие трактуют по-разному, поэтому интересно понять, что для вас молодой разработчик? Предлагает ли цензор пьесы N-33 ответ?
Об этих темах я хочу поговорить в новом спектакле. Когда ты молод, кажется, что ты всегда будешь таким, но чем дольше ты живешь, тем быстрее становится понятно, что в какой-то момент ты перестанешь быть таким. Иногда выдают самые простые вещи, когда уже нельзя подать заявку, например, на премию молодого художника или резиденцию... Заполняя заявку, вы пытаетесь найти дату своего рождения, но ее уже нет в числе варианты, ты родился где-то внизу, где не рождаются люди (смеется).
Самое интересное, что таким образом вам становится известно о существовании не обозначенного вами возрастного ограничения. Мне кажется, что я творю так же, как и 16 лет назад. У меня может быть больше опыта, больше навыков, но основной творческий драйв исходит из тех же вещей. И вдруг мне говорят, что я уже не молод! Этот спектакль об этом – ты понимаешь, что ты уже не молод, но ты не легенда театра, которая все создала. Это присутствие брезент, где-то посередине. Значительная часть общества может идентифицировать себя с таким состоянием, это состояние среднестатистического человека. Название «PRAeis» относится к тем моментам, когда начинаешь видеть, как каждая вещь приходит и неизбежно уходит. Это дает совершенно другую перспективу.
На идею возрастной цензуры натолкнуло то, что часто, создавая для детей, мы очень четко различаем возрастные группы: вот спектакль для малышей, вот для детей от 4 до 7 лет и так далее. А после подросткового возраста все отведено таким универсальным взрослым, как будто 18-летний имеет такую же сознательную зрелость или заботится о тех же вещах, что и 40-летний.
Иногда, придя в театр, я вижу хорошую пьесу, но она меня уже не интересует, она уже не открывает новых перспектив, кажется знакомой, наивной. Из-за этого я хотел поставить на свой спектакль особую цензуру, потому что чувствую, что это спектакль для людей от 33 лет и старше. Конечно, мы приветствуем и молодых людей, но я считаю, что им будет не так легко идентифицировать себя с этой работой из-за их разного опыта.
В пьесе среди многих других возникает риторический вопрос – зачем люди ходят в театр? Почему для них это важно? Интересно понять, как бы вы сами ответили на этот вопрос, почему вы сами ходите в театр, что для вас важно или чего не хватает?
Я задаю эти вопросы потому, что одна из центральных осей в первом моноспектакле «ПРА» тоже была похожей, только вопросы задаются с точки зрения молодого человека. Тогда я говорил о вхождении молодого человека в новый мир профессионального театра и о попытке вместе с театром и одновременно со зрителем выяснить, почему они идут сюда.
Я хочу, чтобы эти два спектакля создали диалог друг с другом. Мне особенно приятно, что «ПРА» за 15 лет обрела резонанс, многие молодые актеры взялись за эту пьесу – значит, материал был нужен, он помог им выразить свою позицию. Я хочу, чтобы новая пьеса задавала подобные вопросы.
Мне кажется, театр останется, наверное, последним архаичным видом искусства, где нам необходимо физически собираться и быть с другими живыми людьми. В этом особое преимущество театра перед другими средствами массовой информации. За время карантина мы убедились, что дистанционный театр не работает, необходимо физически собирать людей в одном месте. В театре есть прекрасная возможность быть вместе здесь и сейчас, увидеть на сцене живого человека, который может ошибаться.
Если нам нужен безошибочный актер, мы можем пойти в кинотеатр, там все почистят и смонтируют. В театре остается возможность ошибок, несовершенства; Театр постоянно меняется в отношениях между актером и зрителем. Конечно, есть много театров, которые отодвигают это в сторону, для которого становится важным воздействовать на зрителя через другие стимулы, впечатления, эстетику. Хотя это тоже важно, одной из самых важных вещей для меня по-прежнему остается создание живых отношений.
Со спектаклем «PRAEis» вы снова становитесь человеком-оркестром: вы и режиссер, и драматург, и актер, одиноко стоящий перед зрителем. Как вы относитесь к индивидуальной и командной работе? Насколько важно для вас сохранять этот баланс и каково это снова выступать в моноспектакле?
Я, конечно, робею. Так происходит время от времени: театр и творчество – это состояние одновременно и пугающее, и завораживающее. В театре никогда ничего не знаешь до конца – иначе нет творчества.
Работать в одиночку интересно и разнообразно. Я чувствую, как иногда драматург хочет доминировать, актер говорит, что это ерунда, режиссер пытается лавировать между ними... С другой стороны, для меня не так важно, чтобы результат был идеально поставлен, я позволяю актеру и драматург спорит, потому что я считаю, что с каждым спектаклем спектакль будет меняться.
Как и в любой работе, в театре устаешь работать в одиночку или с большими коллективами – здесь нужен баланс. Если, например, я режиссирую большой фестиваль Fluxus в Каунасе с огромной командой, то в следующем проекте я хочу поработать всего с парой актеров. Такое изменение дает мне возможность обновиться.
Хотя спектакль «PRAEis» посвящен людям, любящим театр, интересно, что может вынести из него человек, который обычно не посещает театр?
Одним из моих самых больших пожеланий было, чтобы этот спектакль был не только для любителей театра, мне бы очень хотелось увидеть людей, которые обычно не ходят в театр. Даже если вы видели всего один плохой сериал, в этом сериале нам будет о чем поговорить! Мне бы очень не хотелось, чтобы последнее выступление, которое я видел в своей жизни, оказалось плохим. Приглашаю вас – если такое произошло, приходите еще, заберите послание о том, что в театре может быть хорошее!
Если говорить более серьёзно, как в первом спектакле «ПРА», то здесь я пытаюсь говорить не только о театре, но и универсальнее – как то, что есть в театре, относится к широкой публике? Если «ПРА» была драмой начинающего, то новый спектакль рассказывает о вопросах, которые возникают, когда ты уже многое испытал в жизни – не только в театре. На самом деле я не отвечаю на все эти вопросы, но я создаю пространство, чтобы общаться с ними и вместе искать ответы.
Интервью Агне Видугирите с автором спектакля Юстусом Тертелиусом
